عبر معرض «أسود وأبيض» في صالة الفنون «مستاريا غاليري»، يرتقي الفنان التشكيلي والخطاط العراقي وسام شوكت، بفن الخط العربي الإسلامي، إلى مستوى جديد من الحرية، يمكن تفسيره من جهة، على أنّه متمرّد وجريء، ومن جهة أخرى، يتّسم بأنّه طبيعي للغاية، بالنسبة لفنان أرسى علاقة طويلة الأمد عبر الزمن، مع الحرف نفسه، ومن خلال أسلوبه الخاص الذي يشار إليه باسم «كاليغرافورمز»، للدلالة على الأشكال الدقيقة للحروف، وأيضاً على الأشكال المجردة الناتجة عن التركيز على الأشكال الهندسية داخل بنيانها وخارجها.
ويتميز المعرض، الذي يستمر حتى 12 ديسمبر المقبل، بغياب الألوان، وسيادة الأبيض والأسود كمرادف لجوهر فن الخط العربي، إلى جانب حضور رحلة مبتكرة إلى عالم الأشكال وتركيبات الخط العربي، من خلال تسليط الضوء على التعبير العاطفي، وجمال أشكال الخط العربي، التي تنظم وفقاً للإيقاعات جديدة من الرموز التي تتخذ طابعاً متحرراً، أبرز التناغم بين المساحات الداكنة والفاتحة، ما يقدم للمشاهدين لوحات تظهر التناسب والتناسق في العمق واللون والأسلوب، باستخدام أنماط الخط العربي، ومن أهمها خط «الوسام»، والأشكال الخطية في لوحات أصغر حجماً من المعتاد، لتعكس دقة التفاصيل وجمالها، ما يجعل هذه اللوحات كنوزاً فنية، وفي متناول متذوقي الفن.
إتقان المحاكاة
وفى سياق لونية الحرف وسماته لديه، يقول الفنان وسام شوكت، الذي يتخذ من إمارة دبي مقراً له، في عمله كفنان متفرغ، ومصمم ومتخصّص في تصميم الحروف الطباعية: الخط العربي بالنسـبة لي، هـو أكثـر من مجـرد مجموعةٍ من الحـروف ذات أشـكال جميلـة، وأبعـد بكثيـر من إتقـان لمحاكاة الأساليب التقليديـة القائمـة منـذ قـرون، هو التقدم والتطـور، فمـا تعلمـه أسلافنا مهّد لنا الطريـق، وأرى أن تقدمنا وتطورنـا يحمـلان القـدر عينـه مـن الأهمية التـي نوليهـا للماضي.
جماليات التراث
ويضيف شوكت، الذي نشرت أعماله بشكلٍ منتظم في كتب فن الخط العربي والتصميم، وعرضت أعماله في المعارض والمتاحف، وتم اقتناؤها من قبل مقتني الفنون: توصـف أعمالـي غالبـاً بأنهـا خـروج عن الخـط العربي الكلاسيكي. ولكـن فـي حقيقـة الأمر، لـم أغـض النظر قط عن تراث الشـكل الفنـي، أو المسـيرة والأحداث التـي شكلت كل حـرفٍ عربي بجمالياتـه، بـل يدفعنـي هـذا الأمر إلى الاستمرارية فـي عملي، والتقـدم بأشـكال لا تعرف الحدود.
مهارات حرة
ويؤكد شوكت، الذي تعلّم الخط العربي بشكل عصامي، أن مخيلتنا ومهاراتنـا هـي مـن تضـع حـدوداً لهـا. ولا يوجـد تعريف معيـن لماهية الشـكل المثالـي لحـرف مـا، بالتالي، لا وجـود لأي سـبب يمنعنـا من الاستمرار فـي التجربـة، حيث تأسـرني أشـكال الحروف الأبجدية العربية المختلفـة، وأرغـب دوماً فـي أن يشـاركني جمهوري ذلك الشـعور، فبالرغـم مـن وجـود ضوابط أساسـية هامة لفن الخط العربي، توجـد أيضـاً حريـة مطلقـة فيه.
أسلوب بسيط
وبما يتعلق بالأسلوب التقني للخط خلال معرضة الأخير «أسود وأبيض»، يقول شوكت، الحائز على العديد من الجوائز عن أعماله بالخط العربي، كما شارك كفنان وعضو لجان التحضير والتحكيم في دوراتٍ مختلفة من بينالي الشارقة لفن الخط العربي، ومعرض دبي الدولي للخط العربي: «بطبيعة الأمر، هو أسلوب بسيط، يعتمد على التجرد من الألوان، للتركيز على جمال الكلمة بذاتها، حيث إن الاستخدام المتباين بين الحبر أسود وأبيض، يوضح قوة التضاد والنقاء، ما يخلق سحراً وأناقة، خاصةً أن اللوحات الـ 111 التي يتضمنها المعرض، مرسومة على خلفيات متنوعة باللون البيج، ويبرز فيهم التباين والتوازن المريح، الذي يخلو من الضوضاء البصرية».
دمج الحبر
ويوضح شوكت، الذي أقام معرضه الفردي «رسائل الحب» في عام 2011 في غاليري «ريد سبيس» للفنون في مدينة نيويورك الأمريكية: «تم رسم الأعمال الفنية على ورق مصنع، يتم معالجته بعناية، ليتمكن من دمج حبر الفحم بتأنٍ عليه، ما يصنع تبايناً بارزاً، يركز على العناصر الأساسية للشكل، وسماكة الخط والعمق والأبعاد والهيكل».

الثقافة

Culture & Art

ثقافة

Culture

عبر معرض «أسود وأبيض» لوسام شوكت في مستاريا غاليري

لوحات تحرر إمكانيات الخط العربي وترسم هندسة الحرف المجردة

4330553.jpg

كثر صنعوا عبر الآلات الكاتبة تحفاً عظيمة في الأدب، إلا أن كيرا راثبون وجدت فيها سبيلاً للتعبير عن فنّ من نوع آخر فأبدعت اللوحات الطباعية. وقد بدأت كيرا هذا الأسلوب من الرسم عام 2003، حيث خطرت لها الفكرة يوم كانت تجلس وحيدةً في غرفتها أما آلتها دون أدنى فكرة تكتبها بل رغبة جامحة في الدوس على الأزرار.
<img alt="" src="https://pbs.twimg.com/media/EOp_3_NW4AA9kJk?format=jpg&amp;name=360x360" style="width: 268px; height: 360px;"/>
وتعلّق على الأمر بالقول: " ما إن قمت بالمحاولة الأولى على الآلة الكاتبة، تعلّقت بها وأدركت أن ذاك هو الشكل الذي ستتخذه الأعمال الفنّية التي أقوم بها." وقد استطاعت كيرا بالفعل أن تدرك الإمكانيات اللامحدودة لما تقوم به. وتشير إلى أنها تعشق كمّ المعاني الذي تتخذه أعمالها من مختلف الزوايا والأبعاد.
<img alt="" src="https://pbs.twimg.com/media/EOp_3_WXkAAeMns?format=jpg&amp;name=360x360" style="width: 276px; height: 360px;"/>
الأعمال الفنية التي تنجزها كيرا قد تستغرق ثوان فقط أو ساعات تبعاً لما تطبعه ومتى تقرر بأن اللوحة قد انتهى العمل بها. وهي تؤكد أن القطع المرسومة تلاقي استحسان الكبار ودهشة الصغار. وتقول في الإطار: " يتواصل الناس معي من مختلف أنحاء العالم لتهنئتي على هذا الفن والإبداع، وأسمع عبارة (رائع) كثيراً حين أعمل بشكل مباشر أما الناس. وهذا يحفزني كثيراً ويشجعني على المضي في التفكير بعيداً. ردود أفعال الأطفال مثيرة جداً للاهتمام، نظراً إلى عدداً منهم لم يسبق له أن رأى الآلة الكاتبة.

إبداعات فنية بطلتها آلة كاتبة

كثر صنعوا عبر الآلات الكاتبة تحفاً عظيمة في الأدب، إلا أن كيرا راثبون وجدت فيها سبيلاً للتعبير عن فنّ من نوع آخر فأبدعت اللوحات الطباعية.

أطلقت «إبسون» طرازين جديدين من الطابعات الفنية الاحترافية في معرض جيتكس للتقنية، وهما طرازا «شور كولور» SC-T3100x مقاس 24 بوصة وT5400M مقاس 36 بوصة.
ويُكمل هذان الطرازان بشكل رائع سلسلة T الحالية. وتوفر الطابعتان أداء موثوقاً ومعقول التكلفة لمنتجي اللوحات الإعلانية ومنشآت نقاط البيع الصغيرة والعاملين في مجال التعليم. ويستخدم الطراز SC-T3100x حل حبر قابلاً لإعادة التعبئة (عبوات قابلة لإعادة التعبئة بسعة 140 مل) بدلاً من خراطيش الحبر، وذلك لتوفير الراحة وتحقيق تكاليف تشغيل منخفضة.
وتشمل الميزات الأخرى شاشة تعمل باللمس وإمكانية اتصال عبر «واي فاي»، وحل حبر قابل لإعادة التعبئة وتقنية التحقق من الفوهات الفريدة التي تساعد على تجنُّب الأخطاء الطباعية.

«إبسون» تطرح طابعات فنية للتنسيقات الكبيرة‬

target4439533105144158432.jpg

أطلقت «إبسون» طرازين جديدين من الطابعات الفنية الاحترافية في معرض جيتكس للتقنية، وهما طرازا «شور كولور» SC-T3100x مقاس 24 بوصة وT5400M مقاس 36 بوصة.

افتتحت منى غانم المري، المدير العام للمكتب الإعلامي لحكومة دبي، اليوم فعاليات الدورة 22 من "معرض الشرق الأوسط للوحات والتصميمات الإعلانية" بدبي الذي يعدّ الأكبر من نوعه في المنطقة والأكثر مشاركة من الشركات العاملة في قطاع الطباعة واللوحات الإعلانية بمنطقة الشرق الأوسط، حيث يحرص العارضون من مختلف أنحاء العالم على ان يكونوا جزءاً من سوق الشرق الأوسط وشمال أفريقيا التي تصل قيمتها إلى 35,1 مليار دولار. 
وتفقّدت جانباً من المعروضات التي تصدّرها أحد أكبر البوسترات المطبوعة في العالم؛ لصورة لصاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، بطول سبعة أمتار وعرض سبعة أمتار في لفتة تقدير للقائد المُلهم الذي أمضى 50 عاماً في إسعاد شعبه، وتم إنجاز هذا البوستر بالتعاون بين شركة "إبسون" ومنظمي الحدث. 
وأكدت منى المرّي أهمية قطاع الطباعة وقالت إن القطاع يعد بمثابة مِرآة للحركة الاقتصادية حيث يرتبط لاسيما في الشق الخاص بالأنشطة الدعائية بمدى الحركة الإيجابية ضمن مختلف القطاعات الاقتصادية، منوهة بأن التوقعات بنمو السوق خلال السنوات الثلاث القادمة يعكس مدى الثقة في نمو حجم قطاعات الأعمال في المنطقة خلال تلك الفترة في ضوء التوجهات التنموية القوية التي تتصدرها المشاريع الضخمة التي يتم تنفيذها في دولة الإمارات العربية المتحدة والمملكة العربية السعودية كذلك مع تواصل عمليات البناء والتنمية على امتداد منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا بشكل عام. 
واستعرضت نخبة من أبرز شركات القطاع - مثل "كانون الشرق الأوسط"، و"إبسون"، و"فليكس أوروبا"، و"بلو راين"، و"بروذر إنترناشيونال"، و"أو كيه واي" وغيرها - أحدث التقنيات في عالم الطباعة واللوحات الإعلانية. 
وتقدر قيمة قطاع الطباعة واللوحات الإعلانية في دولة الإمارات وباقي دول الشرق الأوسط وشمال أفريقيا بنحو 35,1 مليار دولار أمريكي في عام 2017 فيما تتوقع مؤسسة "سميثرز بيرا" أن تشهد سوق الطباعة في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا نمواً سنوياً بنسبة 9% عبر مختلف القطاعات، وأن تصل قيمتها إلى 54 مليار دولار بحلول عام 2022. 
وخلال الافتتاح، قال عبد الرحمن فلكناز، رئيس مجلس إدارة شركة "إنترناشيونال إكسبو كونسلتس": "دأبنا خلال العقدين الماضيين على الترويج لقطاع الطباعة واللوحات الإعلانية كبيرة الحجم في هذه المنطقة. وقد تعاونا تقريباً مع جميع العلامات التجارية في العالم - الكبيرة منها والصغيرة - لحفز تنافسية هذه السوق أسوةً ببقية أنحاء العالم. ونحن فخورون بالمكانة التي حققها المعرض اليوم، وبمساهمتنا في نمو هذا القطاع. ونلتزم مستقبلاً بمواكبة احتياجات مستخدمينا النهائيين، والحفاظ على السمعة الطيبة للمعرض وثقة قطاع الطباعة المحلي به". 
ومن العلامات التجارية الأخرى المشاركة في "معرض الشرق الأوسط للوحات والتصميمات الإعلانية بدبي" هذا العام "إيه دي إس لمواد الإعلان"، و"الدانوب"، و"الشبك للتجارة العامة"، و"التركيز لتجارة الأدوات المكتبية"، و"امزان للنيون"، و"ديزيرت ساين"، و"جرافيك انترناشيونال"، و"هيليوزيد أوسي"، و"ماجيك للتجارة"، و"أورافول"، و"برايم فيرست"، و"برايم ساين"، و"ستارفلكس"، و"سترينجز انترناشيونال"، و"يونيفول"، و"وورلد وايد ديجيتال".
ويشكل المعرض وجهة فريدة تلبي احتياجات الجهات المعنية بهذه الصناعة من اللافتات واللوحات الطباعية كبيرة الحجم، ويجمع الحدث تحت مظلته أبرز اللاعبين في هذا القطاع مع استقطابه مئات العارضين من المنطقة ومختلف أنحاء العالم لاستعراض الابتكارات المتطورة في مجال الطباعة بالأشعة فوق البنفسجية، والطباعة على المنسوجات، ولافتات قطاع البيع بالتجزئة، ولوحات العرض العاملة بتقنية الديودات المضيئة LED، وغيرها من التقنيات المختلفة في مجال اللافتات. 
ويُشكِّل معرض الشرق الأوسط للوحات والتصميمات الإعلانية منصة شاملة تتيح للزوار والعارضين التفاعل مع صانعي اللوحات الإعلانية، والعاملين في قطاعي الإنتاج والطباعة، والمهندسين المعماريين، والوكالات الإعلامية، ومطوري العقارات، ومستشاري العلامات التجارية وغيرهم. ويضم جدول أعمال هذه الدورة مجموعة متنوعة من الفعاليات مثل "حائط الشهرة"، وعروض تجليد السيارات، بالإضافة إلى ندوة حوارية يشارك فيها عدد من أبرز خبراء القطاع تحت شعار "سلسلة المعرفة 2019".

منى المري تفتتح معرض الشرق الأوسط للوحات والتصميمات الإعلانية 2019

افتتحت منى غانم المري، المدير العام للمكتب الإعلامي لحكومة دبي، اليوم فعاليات الدورة 22 من "معرض الشرق الأوسط للوحات والتصميمات الإعلانية" بدبي

تسجل شركة كانون حضوراً قوياً ومؤثراً في «معرض الشرق الأوسط للوحات والتصميمات الإعلانية».
وخلال مشاركتها في «معرض الشرق الأوسط للوحات والتصميمات الإعلانية» في دبي، كشفت الشركة عن منتجات مبتكرة، تضم 3 طابعات جديدة، صممت خصيصاً لتوفر طباعة عالية الجودة للاستخدامات الداخلية، أو للإعلانات واللوحات الطرقية الخارجية.
وتوفر المنتجات الجديدة، قدرات إضافية للعملاء، لمواكبة المتطلبات المتنامية من الاستخدامات والتطبيقات المتخصصة والصناعية، من خلال تعزيز القدرة على الطباعة باستخدام مجموعة واسعة من المواد والتنسيقات الطباعية.
وقال شادي بخور مدير وحدة الأجهزة المخصصة للشركات لدى شركة كانون الشرق الأوسط: «مع التطور الكبير في مجالات التكنولوجيا والطباعة الرقمية، أصبح اليوم بإمكان الشركات المزودة لخدمات الطباعة والعلامات التجارية المختلفة، الإبداع باستخدام تقنيات الواقع المخصص، والشخصي، والمعزز. وتمكننا هذه المشاركة من استعراض الإمكانات الكبيرة والمتنامية لهذه الصناعة، والنظر في فرص الاستخدامات الجديدة، من خلال التكامل الرقمي الذكي، وتمكين عملائنا من الابتكار، وتنمية أعمالهم عن طريق إطلاق العنان للقدرات المتقدمة في مجال الطباعة.

«كانون» تستعرض منتجات مبتكرة في معر ض اللوحات والتصميمات الإعلانية

تسجل شركة كانون حضوراً قوياً ومؤثراً في «معرض الشرق الأوسط للوحات والتصميمات الإعلانية».

يستضيف معرض الشرق الأوسط للوحات والتصميمات الإعلانية، الذي يقام في دبي خلال يناير المقبل، أبرز العلامات التجارية المتخصصة بمجال اللوحات والتصميمات الإعلانية من الأسواق المحلية والإقليمية والدولية في 35 بلداً حول العالم.
وهو المعرض الأضخم في المنطقة الذي يلبي احتياجات قطاع التنسيقات الطباعية الكبيرة في منطقة الشرق الأوسط وأفريقيا. وأكدت أكثر من 300 جهة عارضة عالمية وإقليمية مشاركتها في المعرض لتسليط الضوء على منتجاتها وحلولها التي تفوق قيمتها 250 مليون درهم.
ووفقاً لتقرير صادر عن مؤسسة «سميثرز بيرا»، من المتوقع أن تصل إيرادات قطاع الطباعة العالمي إلى 980 مليار دولار بحلول عام 2018. بينما يتوقع أن تنمو إيرادات القطاع في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا بنسبة 7.2% سنوياً لتصل عتبة 26 مليار دولار بحلول عام 2018.
ومن المتوقع أن تستقطب الدورة الحادية والعشرون من المعرض آلاف الزوار من 75 بلداً تقريباً، للتعرف على أحدث منتجات القطاع وتوجهاته. وأشارت شركة «إنترناشيونال إكسبو كونسلتس» إلى أن تركيز الجهات العالمية العارضة على المنطقة يُعزى إلى توقعات بنمو القيمة السوقية لقطاع الطباعة فيها بنسبة 9,0% سنوياً.
وقال عبد الرحمن فلكناز، رئيس مجلس إدارة «إنترناشيونال إكسبو كونسلتس»: قطاع الطباعة واللوحات الإعلانية جزء محوري من المجتمع حيث يدخل بشكل أو بآخر في جميع مناحي الحياة، سواء في المكتب أو المنزل أو الأسواق أو حتى على الطرقات، عدا عن كون هذا القطاع واحداً من أقدم القطاعات في العالم، وهو يساهم يومياً في الارتقاء بالعالم نحو الأفضل. ويمتد المعرض على مساحة أكبر من السنوات السابقة بكثير.

فعاليات

300 مشارك في معرض الشرق الأوسط للوحات والتصميمات الإعلانية 2018

شخصية صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، الاستثنائية، وجهوده التي تمتد إلى ربوع الأرض كافة، مصدر إلهام للفنانين، فالسمات الشخصية والفكرية لصاحب السمو، تثري الثقافة العربية فكراً وإبداعاً، وتشجع على الإبداع والتميز، كما أن أشعار سموه وثراء القصائد وقوة معانيها، مصدر إلهام حقيقي للمبدعين والفنانين.
وكانت محفزاً قوياً لظهور أعمال إبداعية ومتميزة بكل المقاييس للفنانة روزان السعدي، وميس جلل في المعرض الفني المشترك «قراءات جمالية»، الذي أقيم أول من أمس، في رحاب ندوة الثقافة والعلوم بالممزر بدبي، وافتتحه الأديب محمد أحمد المر، وسلطان صقر السويدي رئيس مجلس إدارة الندوة، والدكتور صلاح القاسم مستشار هيئة دبي للثقافة والفنون، وأعضاء مجلس إدارة الندوة، ونخبة من الفنانين ومحبي الفنون.
وحي الشعر 
من وحي قصيدة «العاديات»، ذهبت الفنانة روزان السعدي إلى استلهام أفكارها، واتسمت مجموعة الأعمال الطباعية، بتمازج فريد بين التعبير الشعري والتعبير التشكيلي البصري المستوحى من الخيالات الخصبة التي نثرتها فضاءات القصيدة، وقد اتسمت الأعمال بوحدة متلاحمة، تستقي مفرداتها من مجموعة العناصر التكوينية التي تؤلف هذا العمل..
ومستندة علي الرؤية التخيلية التي انعكست من خلال تلك الذاكرة البصرية التي مزجت العديد من المدركات الحسية، بتناغم فريد، أضفي علي اللوحات الطباعية مزيجاً رائعاً، جمع بين الفن التشكيلي والتصميم الذي استوحى مفرداته من تلك العلاقة الجدلية بين وحي الشعر والقصيدة وجمال الحرف العربي، هذه المفردة التي تمت إعادة صياغتها لتستخدم جماليات في تكوين تفاصيل الخيول العربية التي تشكل محور ومضمون قصيدة «العاديات»، لصاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله.
مصدر إلهام
شخصية صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، شخصية قيادية بامتياز، وإنجازاته الثقافية والإنسانية، رسخت حضورها في العالم، وباتت مصدر إلهام، انعكس على مجموعة الأعمال التي قدمتها الفنانة ميس جلل، حيث جاءت المعالجة الشكلية الواقعية..
والتي انعكست في الصورة الرقمية كبيرة الحجم، التي تجسد صورة شخصية لصاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله.
وقالت ميس: في تحدٍ تقني فريد من نوعه، أنتجت الصورة كاملة، باستخدام ما يعرف بالرسوم الخطية، لتكوين تفاصيل الملامح الشخصية بكل خصائصها المميزة، دون اللجوء لأي من وسائل النسخ المباشر أو غير المباشر المعروفة، وقد استغرق العمل فيها أكثر من العام ونصف العام من البحث التقني والمعرفي.

معرض مشترك افتتحه محمد المر في ندوة الثقافة والعلوم

«قراءات جمالية» يستلهم أشعار محمد بن راشد

target744275437769696743.jpg

افتتح صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة الليلة الماضية بمتحف الشارقة للفنون بمنطقة الشويهين معرض بلاد الشام، الذي تنظمه دائرة الثقافة والإعلام في الشارقة بالتعاون مع إدارة متاحف الشارقة.
حضر الافتتاح سمو الشيخ سلطان بن محمد بن سلطان القاسمي ولي عهد ونائب حاكم الشارقة، وسمو الشيخ عبدالله بن سالم بن سلطان القاسمي نائب حاكم الشارقة.
وقد قام صاحب السمو حاكم الشارقة فور وصوله إلى موقع فعاليات المعرض بالتجول بين ردهاته وتفقد محتوياته، التي جسدت الحوار الحضاري بكل أبعاده الراهنة والمستقبلية.
ويضم المعرض 171 لوحة منفذة بالطباعة الحجرية والأعمال الطباعية البارزة أبدعها أكثر من 30 رساماً من بلدان أوروبية عدة.
كما يصاحب المعرض ندوة فكرية موازية للمعرض تحت عنوان " الاستشراق الفني في بلاد الشام " بمشاركة مجموعة من الفنانين العرب.
وقد رافق صاحب السمو حاكم الشارقة خلال جولته في المعرض كل من الشيخ عبد الله بن محمد آل ثاني رئيس دائرة الطيران المدني بالشارقة والشيخ خالد بن عبد الله القاسمي رئيس دائرة الموانئ البحرية والجمارك والشيخ سلطان بن أحمد القاسمي رئيس مؤسسة الشارقة للإعلام .
والشيخ خالد بن صقر القاسمي رئيس دائرة الأشغال العامة والشيخ محمد بن عبد الله آل ثاني مدير عام مركز الشارقة للإحصاء والشيخ خالد بن عصام بن صقر القاسمي مدير عام دائرة الطيران المدني والشيخ سالم بن عبد الرحمن القاسمي مدير مكتب سمو الحاكم والشيخ زايد بن سلطان بن خليفة آل نهيان.
كما حضر افتتاح المعرض معالي عبدالرحمن محمد العويس وزير الثقافة والشباب وتنمية المجتمع ومحمد جمعة بن هندي رئيس المجلس الاستشاري لإمارة الشارقة وعبد الرحمن بن علي الجروان المستشار بالديوان الأميري وراشد أحمد بن الشيخ رئيس الديوان الأميري بالشارقة .
وأحمد محمد المدفع رئيس غرفة تجارة وصناعة الشارقة وسالم عبيد الحصان الشامسي رئيس المجلس البلدي لإمارة الشارقة وعبد الله بن محمد العويس رئيس دائرة الثقافة والإعلام وجمال الطريفي المستشار بمكتب سمو الحاكم ومحمد ذياب الموسى المستشار بالديوان الأميري.
والدكتور عمرو عبد الحميد مستشار صاحب السمو حاكم الشارقة لشؤون التعليم العالي والبحث العلمي وعدد من رؤساء الدوائر الحكومية وعدد من أعضاء المجلسين التنفيذي والاستشاري لإمارة الشارقة وعدد من أعضاء السلك الدبلوماسي العاملين لدى الدولة وهشام المظلوم مدير إدارة الفنون بدائرة الثقافة والإعلام وجمع غفير من ممثلي وسائل الإعلام المحلية والعربية والمهتمين والفنانين من داخل وخارج الدولة.
جولة معرفية 
وتعتبر زيارة المعرض بمثابة جولة في المعرفة التاريخية البصرية لمرحلة زمنية تعود إلى القرن التاسع عشر، لكل من فلسطين، التي أخذت الحيز الأكبر من زيارات الفنانين المستشرقين نظراً لكونها مهد الديانات، ولبنان، وسوريا والأردن.
يشعر الزائر حينما يطالع معالم من بلده من ذاك الزمن، بالدهشة والإعجاب خاصة في ظل غياب المشهد التاريخي البصري من ثقافته، آخذين في الاعتبار ظهور الصورة الفوتوغرافية في مرحلة لاحقة.
ومجموعة لوحات المعرض بمثابة بانوراما جمعت بين مشاهد الطبيعة إلى فنون العمارة وآثار الحضارات القديمة في تلك البلدان، والفلكلور. وعلى الرغم من صغر أحجام بعض اللوحات التي تصل إلى قياس مساحة الكف، إلا أنها تزخر بالتفاصيل الدقيقة.
ويتجلى في اللوحات افتتان الفنانين المستشرقين وفي مقدمتهم الفنان السكوتلندي ديفيد روبرتس "1796- 1864"، الذي تميز بغزارة انتاجه في المنطقة بعد زيارته لها عام 1839، حيث بدأ برسم ما لا يقل عن ثماني لوحات لقمة جبل موسى ودير القديسة كاترين المبني على قمة شاهقة الارتفاع من الصخور، ويليه الفنان هـ بارتليت، الذي حقق حلم روربرتس في زيارة سوريا، والفنان تيرنر، الذي تميز بقدراته في رسم النور والبحر.
أماكن تاريخية 
ركز الفنانون في لوحاتهم على الأماكن التاريخية، والمدن المهمة لهم، إما بدافع ديني، أو لارتباط تلك الأماكن بحروبهم الصليبية سواء إبان الحكم العثماني أو حضارات ما قبل الإسلام، مع توثيق العديد منها كحضارة البتراء الكورنثية، والقلاع الصليبية والإسلامية كقلعة صلاح الدين الأيوبي في مدينة حلب.
وتمثلت جماليات اللوحات في أسلوب الفنان بالتقاط زاوية ومنظور المشهد، والمهارة في الرسم الطبوغرافي لجغرافية المكان وعمارته، بكل تفاصيلها الدقيقة من التيجان والأعمدة الحجرية إلى نقوش البوابات الخشبية.
وكانت مدينة القدس وبيت لحم وصيدا وصور ودمشق وعكا والخليل بمقام إبراهيم عليه السلام ومقام زكريا، والمسجد الأقصى وكنيسة المهد، ومنبع نهر بردى وبحيرة طبريا ووادي سلوان، من الأماكن البارزة في العديد من لوحاتهم.
كما نشاهد أزياء الناس من النساء والرجال في المدن والمناطق الصحراوية، كزي بدوي من حوران بكافة عتاده، والحجاج خلال سفرهم، وشيخ الكتاب وتلامذته، وبعض الحرف اليدوية.
الاستشراق الفني بين الرومانسية وحقائق التاريخ
 
تناول المشاركون في اليوم الأول من ندوة «الاستشراق الفني في بلاد الشام»، التي أقيمت صباح أمس في مقر دائرة الثقافة والإعلام في الشارقة، عدة محاور حول مضمون فن الاستشراق والطباعة الحجرية «الليثوغراف» التي نفذت بها الأعمال المعروضة.
أما المحاضرون الذين شاركوا في هذه الندوة التي أقيمت على هامش هذا المعرض، فهم الفنان الدكتور ياسر الدويك من الأردن، والدكتور سامي بن عامر من تونس، والدكتورة مهى عزيزة سلطان من لبنان، وعبد الله أبو راشد من فلسطين، وأدار الجلسة الدكتور عبد الكريم السيد المقيم في الإمارات.
«البيتوريسك» والاستشراق
قدم الدكتور الدويك فيلم فيديو تم تصويره خصيصاً للندوة، ليستعرض من خلاله تقنية استخدام الطباعة الحجرية بكافة مراحلها، والتي كانت تستخدم في القرن 19 وحتى يومنا هذا.
أما الدكتور سامي بن عامر، فتحدث عن قيمة وجماليات لوحات المعرض التي تندرج تحت مصطلح «بيتوريسك» مع مقاربة تحليلية نقدية، انطلاقاً من مرحلة رومانسية المستشرقين، حيث وجد الفنانون الرومانسيون في الشرق مناخاً روحياً وتخيلياً بعيداً عن التيار الكلاسيكي المرتبط بالعهد القديم.
وأوضح خلال استعراضه لتاريخ المستشرقين الذي تعود بدايته إلى ما قبل حملة نابليون بونابرت على مصر عام 1798، مدى اهتمام الفنانين الرومانسيين في الغرب بعالم الشرق من خلال معايير فن «البيتوريسك»، التي تعتمد على إثارة الدهشة والتوق إلى المجهول، واكتشاف أمكنة وثقافات غير مألوفة، والتباين في الجماليات بين التناقض في الخامة وكسر الإيقاع المنتظم، وتطرق في نهاية ورقته إلى المفكر الراحل إدوارد سعيد وتحليله لمفهوم الاستشراق بكافة أبعاده.
اقتناء عربي
تحدثت الدكتورة مهى عزيزة سلطان في ورقتها عن أهمية تلك اللوحات الفنية التي وثقت جزءاً من تاريخ وثقافة وأزياء وطبيعة المكان في بلاد الشام، اعتماداً على التجربة الحية والمعاشة، بعيداً عن تجربة فنانين آخرين اعتمدوا على المخيلة في رسمهم لبلاد الشرق.
وأشارت إلى أن معظم أعمال المستشرقين دخلت، بعد ظهور فن الحداثة في الغرب، عالم المزادات ليقتنيها عدد كبير من الحكام العرب، نظراً لقيمتها التاريخية والتوثيقية.
كما أشارت إلى أن مرحلة دخول الفنانين المستشرقين إلى بلاد الشام بدأت بعد الاتفاقية التي أبرمتها فرنسا وإنجلترا مع الباب العالي عام 1838 بشأن الانفتاح التجاري على الغرب.
وبينت أن رومانسية بعض المستشرقين كانت بدافع نزعة عاطفية لتحقيق الذات والتعرف إلى عادات وتقاليد يتجاوز عمرها 4000 عام، بينما استعرضت أهمية رحلة بعض الفنانين مثل ديفيد روبرتس وبارتليت، ولامارتين.
الاستشراق كظاهرة
أما عبد الله أبو راشد، فقد تحدث عن الاستشراق بوصفه ظاهرة إنسانية مركبة، تحتمل العديد من الدراسات والقراءات التحليلية الجديدة المفتوحة على الفكر والمعرفة والتاريخ والدين والبعد الحضاري، ضمن مفهوم حوار الحضارات.
وأشار إلى أن الاستشراق وليد فكر سياسي استعماري اقتصادي يبحث عن النفوذ والثروات الطبيعية في أرض الديانات، تحت راية التبشير والتنصير والاستعمار.
وأشار إلى الفارق بين الفنانين المستشرقين الفرنسيين، الذين كانوا يعتمدون على الخيال الرومانسي، وبين الفنانين الإنجليز الذين كانوا أقرب إلى الواقعية التسجيلية في أعمالهم، حيث ساهموا في رسم ذاكرة المكان في بلاد الشام.
كما أكد أن مرحلة الاستشراق حملت الكثير من الإيجابيات إلى جانب السلبيات، حيث تم اكتشاف حجر الرشيد، وفك الحروف الأبجدية الهيروغلوفية، وغيرهما من اكتشافات.

يضم 171 عملاً لأكثر من 30 رساماً

حاكم الشارقة يفتتح معرض بلاد الشام

target1302825799697490043.jpg

افتتح صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة الليلة الماضية بمتحف الشارقة للفنون بمنطقة

أعلنت "إبسون" عن إطلاقها الطابعة "شور كولور أس. سي-أس30610" رباعية الألوان من قياس 64 بوصة في الإمارات. ويأتي إطلاق هذه الطابعة الصديقة للبيئة والتي يتم تغذيتها بواسطة لفائف الوسائط الطباعية، بناء على النجاح الكبير الذي حققته مجموعة طابعات "إبسون" كبيرة الحجم الخاصة بتطبيقات اللوحات الإعلانية ونقاط البيع. ويضع إطلاق الطابعة نطاقاً سعرياً وأداءً جديداً ضمن هذا القطاع شديد التنافسية.
وتتيح الطابعة التي تم تصميمها لتوفير مخرجات طباعية فعالة وآمنة بيئياً وبأقل تكلفة إجمالية للملكية، لشركات الطباعة ومنتجي اللوحات الإعلانية ومراكز النسخ الرقمي والإنتاج الطباعي توسيع نطاق عروض خدماتهم بشكل أكبر.
ويمكن للطابعة الجديدة إنتاج مختلف المطبوعات ابتداء من الملصقات واللافتات واللوحات المضاءة ومواد نقاط البيع وصولاً إلى مواد تغليف السيارات والديكورات الداخلية والمواد المخصصة للمعارض. كما تدعم هذه الطابعة مجموعة واسعة من الوسائط الطباعية، ما يتيح للمستخدمين إجراء عمليات الطباعة الموثوقة ومعقولة السعر على مختلف المواد المصنوعة من الفينيل وبولي فينيل الكلورايد والأفلام الشفافة وورق التصوير، بالإضافة إلى مجموعة من مواد اللافتات المتعارف عليها.

"إبسون" تطلق طابعة اقتصادية صديقة للبيئة

target1611606213661943871.jpg

أعلنت "إبسون" عن إطلاقها الطابعة "شور كولور أس. سي-أس30610" رباعية الألوان من قياس 64 بوصة في الإمارات. ويأتي إطلاق هذه الطابعة

تمتد تجربة الفنان العراقي محمد فهمي, على مساحة زمانية قوامها أكثر من 40 سنة ,ومكانية مغمسة ببيئات فنية واجتماعية وجمالية متنوعة, بدأت من ريف العراق ومدنه وعرجت على نيوزيلاندا مرورا بمدن عربية وإماراتية عدة على رأسها دبي، فكانت رحلة غنية مشبعة بالتجربة والتجريب غرف من معينها الفنان بلا توقف، واتكأ عليها في استنباط نظرية تشكيلية حديثة أطلق عليها اسم«السكون المتحرك».
 
( مسارات) أجرى حوارا مع الفنان التشكيلي محمد فهمي المقيم بين دبي ونيوزيلاندا على هامش معرض( جماعة الجدار زائد أربعة) الإماراتية، الذي استضافته مؤسسة العويس الثقافية أخيرا، وطاف معه في عوالم تجربته الفنية الممتدة منذ أكثر من 40 عاما والتي تشربت من مختلف المدارس والبيئات الفنية العراقية والعربية والعالمية.
وتمكن صاحبها من مراكمة أعمال فنية لا حصر لها لم تقتصر على مستوى الرسم على القماش أو الورق، بل تعددت هذه الحدود ووصلت إلى الرسم والتشكيل على الخزف والسيراميك في مشاريع عملاقة باتت تشكل معلما من المعالم الجمالية لمدينة مثل دبي.
ما المرتكز التشكيلي في نظرية «السكون المتحرك»؟
البنية الأساسية التي أركز عليها في أعمالي الفنية هي التجريد، فالمساحة الكلية للوحة ابدأها تجريدا ومن ثم أركب عليها الواقعية . فالتجريد هو لقطة ساكنة لا تملك إلا حركة اللون، وبالتالي، فإنها تدفع بالواقعية في جزء من اللوحة داخل التجريد.
وبالتالي هي أيضاً لقطة ساكنة، فعند دمج الواقعية مع التجريد يصبح هناك تضاد، يتجلى بالكتلة النهائية للعمل، وباختياري لعملية الاندماج اللوني تصبح اللقطتين متحركتين، بمعنى، إن تقارب ساكنين يفضي بالضرورة إلى تحرك أحدهما، وهذا ما أؤكد عليه دائماً بأن التضاد في الأساليب والمدارس لم يعد خطاً أحمر، كما أؤكد على نقطة ثانية وهي تجزئة اللوحة الفنية نفسها ، أي أن ترسم عمل فنيا مجزءا أساساً وتترك للمتلقي أن يركبه وهذا جزء من فلسفة السكون المتحرك في اللوحة الفنية.
أنت عضو مؤسس في «جماعة الجدار»، ما هو القاسم المشترك بين الفنانين المكونين لها؟
- بدأنا تأسيس الجماعة، فعلياً ، عام1994، وكان المعرض الأول لنا عام 1995، ولم يكن الهدف منه التمازج أو التقارب بين الأساليب ، فقد كنا رافضين أن يكون اختيار أعضاء الجماعة بناء على تشابه الاسلوب وإنما على الطرح، حيث تم استبعاد هذا الجانب منذ البداية، فكان الهدف بناء جدار مشترك يجمعنا سوياً وكل يحلق كما يشاء ،ولا سلطة لأحد على الآخر، فمثلا الفنان احسان الخطيب يختار ما يشاء والفنانة نجاة مكي تختار ما تشاء وهي مسؤولة عن كل اختياراتها سواء بالموضوع أو بالأسلوب أو بالطرح .. فعندنا الخيارات مفتوحة .
هذا هو المعرض الثامن للجماعة وذلك يعود إلى كثرة الفنانين الراغبين بالانتماء إلى هذه الجماعة، المكونة من ثمانية أعضاء فقط وذلك لأنها لا تستوعب أكثر من ذلك العدد، بينما تعتبر مجموعتنا أقدم مجموعة في الإمارات لا تزال مستمرة إلى الآن من دون توقف .كلما كانت الجماعة مقتصرة على عدد معين من الفنانين، تحسن الوضع المستقبلي بالنسبة للجماعة ، لذلك قررنا استضافة أربعة فنانين مختلفين في كل معرض نقيمه على أن يكونوا متميزين . فلقد استضفنا في هذا المعرض الأخير الفنانين خليل عبد الواحد، الذي يعمل فيديو أرت، والفنان عبد الرحيم سالم ومنى الخاجة ومحمود عبود.
كيف تختار مواضيعك؟ هل تشكل عملية اختيار مواضيع أعمالك هاجسا بالنسبة لمحمد فهمي ،أم أنها تأتي في سياق ما ؟
يشكل اختيار الموضوع هاجسا كبيرا جداً بالنسبة لي، فيجب أن أطرح موضوعا ليس لي وإنما لجمهوري و لمستقبلي كفنان ، موضوعي يخبر الناس عني . اللوحة بالنسبة لي هي بمثابة صك مرور للمستقبل وللناس وللامعان بالحركة و في الساحة التشكيلية في الوطن العربي. العمل هاجس، ويقلقني كثيرا ولذلك انتاجي غزير بالموقف وغزير بالنوعية وغزير باللون وغزير بالطرح أيضا.
ولذلك أرفض أن أكون مكررا لأعمالي. في معرض ( جماعة الجدار) الثامن، الذي استضافته مؤسسة العويس الثقافية بدبي أخيرا، نحن أمام ستة مواضيع بأسلوب واحد يعكس موقفي تجاه ذكريات جميلة، و موقفي أمام اللقطة الجميلة، و موقفي تجاه الأحداث المعاصرة في الوطن العربي، هذا كله يجعلني أشعر بعملية تجديد داخلي وتواصل مستمر مع المحيط بدون توقف و يشعرني بأنني أنجز المهمة ربما ليس بأحسن صورة، لكنه يشعرني، على الأقل، بأني مستمر في انجاز مهمتي .
على مدار تاريخ تجربتك الممتدة منذ عشرات السنين، هل هناك موضوع شكل هاجسا بالنسبة لك، وبالتالي أنتج مجموعة من اللوحات؟
نعم، والموضوع هو" السكون المتحرك"، الذي اشتغلت عليه من نهاية التسعينيات ولا يزال مستمرا حتى الآن ، حيث تبلورت عندي أفكار جديدة و مفاهيم و أسس جديدة لبناء هذه النظرية في الفن التشكيلي، وأتمنى أن أنجزها بشكلها النهائي وأصدرها في كتاب ، لا سيما وأني كتبت الكثير عن السكون المتحرك وخصوصا في رسالتي الأكاديمية، وأنا أحاول حالياً ايجاد جامعة دولية تمكنني من كتابة رسالة الدكتوراه في "السكون المتحرك " كي أنشرها في كتاب لاحقا. فأنا أشعر أنه يتعين علي أن أخلق شيئا جديدا يخدم الحركة التشكيلية سواء في الامارات او في الوطن العربي.
هل كانت أساليب محمد فهمي متنوعة خلال تجربته الممتدة منذ أربعين عاما، و ما التجارب التي خضتها على صعيد الأسلوب ، وما هو الأسلوب الذي تفضله؟
بالتأكيد اختلفت الأساليب ، عمليا بدأت بالكلاسيكية في بدايات طفولتي والمراهقة، حيث كنت أقلد أعمالا فنية كبيرة لفنانين كبار قبل أن أبدأ برسم البيت والحارات والريف، ومن ثم تطور الأسلوب الفني عندي باتجاه الواقعية الحديثة، ومن ثم إلى الأسلوب الأكاديمي، ومن ثم قررت بأن أشق طريقي بنفسي كفنان مستقل.
وأعتقد أني مررت بتجارب كثيرة منها الناجحة ومنها غير الناجحة ومنها ما توقف، لكن في النهاية وصلت إلى الأسلوب الذي يستوعبني أكثر من الأساليب الأخرى، وأسمي هذا الأسلوب التجريد الممزوج مع الانطباعية الحديثة، أي مزج الانطباعية بألوانها وأحياناً بالتكوينات. فأنا أستخدم الأسلوب الانطباعي في اللون وفي التكوين ولكن في النهاية عندي مساحة العمل الفني والتجريد. أما على المستوى الشعوري، فإن الفنان أو الناقد يمكن أن يكتشف هذا الشيء، ذلك أن جزء من الانطباعية هو جزء كبير من التجريد.
هل أنجزت عملا خلال تاريخك الفني وبقي عالقاً في ذهنك على حساب أعمال أخرى؟
هناك الكثير من الأعمال التي بقيت عالقة في بالي وطالما أنا مجدد ومثابر، أعتقد بأن أي عمل قادم هو ليس نهاية المطاف بالنسبة لي، فالعمل الأجمل لم يأت بعد، لذلك أنا دائماً متحفز لإنتاج شيء جديد، وأعمالي كلها بصورة عامة لا تعرض أمام الجمهور إلا إذا كنت مقتنعا بها، وراضيا عنها، ولكن الرضى الكامل لم يأت بعد.
من يقتني أعمالك ؟
يقتني أعمالي الكثير من جامعي الأعمال الفنية، وهناك الكثير من الأجانب والمؤسسات الذين اشتروا لوحاتي، و هناك متحفان أخذا من اعمالي وأيضا هناك رجل أعمال عراقي مقيم في لندن اقتنى حوالي ثلاثة أعمال فنية لي في الفترة الاخيرة، وهناك غاليري في مدينة الرياض اقتنى حوالي عشرة أعمال من أعمالي وفي الامارات هناك الكثير من الأشخاص والجهات الذين اقتنوا أعمالا لي أيضا. كما أني أقمت العديد من المعارض، ففي نيوزيلاندا أقمت أربعة معارض و في استراليا أقمت معرضين، وفي كل المعارض التي أقمتها، بيعت جميع أعمالي .
وكانت وجهة نظر النيوزيلانديين، على سبيل المثال، أن هذا هو اللون التشكيلي الذي يفتقدونه في أعمال الفنانين النيوزيلانديين، والسبب هو أني قادم من الشرق، حيث تكون الشمس قوية واللون يبهر بالإضافة إلى أن عملية التكوين المحسوس داخل مساحة العمل الفني يستهويهم أكثر من الأعمال المباشرة . أما المقتني الاماراتي، فيعجب بالعمل من ناحية اللون . هناك أعمال بيعت لقوة الموضوع حسب رأي المشتري وهناك أعمال بيعت أغلبها بسبب ما تنطوي عليه من مفهوم وأسلوب جديد مثل مجموعة السكون المتحرك .
عندما يفكر محمد فهمي بمن يقتني أعماله ، هل يأخذ بعين الاعتبار ذوق هذا الجمهور، وما الجرعة الفنية في أعمالك، وهل هناك جرعة تجارية فيها؟
أعمالي التي أعرضها في أغلب المعارض، لا أتفاوض عليها لا من ناحية مادية ولا من ناحية تجارية، فهذه الأعمال تعكس شخصية محمد فهمي . لكن هناك بعض الأعمال التي اقترحت، في فترات سابقة، أن تطبع على (بوسترات)، واستثمرتها شركات لأغراض تجارية ونجحت في ذلك، فهناك بعض الفنادق في دبي بالتحديد، تقتني بعض أعمالي الطباعية.
وكان مكسبها تجاريا، لكني لا أسعى إلى ارضاء فئة معينة أو غرض تجاري ،هذا مرفوض بالنسبة لي، وأهم نقطة في أعمالي هي أن أرضي جمهوري ليس تجارياً وإنما فكرياً وأغنيه بهذا الحوار السلس، الذي ينطلق إلى الحداثة والمتدفق بين العمل والمتلقي.في أي عمل أقدمه ما يهمني هو جمهوري ،لا يمكنني أن أخزن العمل إلى أبد الآبدين.
فالعمل لابد أن يطرح على الجمهور ويطرح قضيتك ويطرح أفكارك ويطرح مستوى فهمك للعمل الفني نفسه و رؤيتك المستقبلية للحداثة في العمل الفني هذا كله آخذه بعين الاعتبار، الجانب المادي لست ضده فكل فنان يطمح بأن تكون أعماله مباعة، لكن هذا لا يعني أن تؤثر على العمل الفني. هناك صالات للعرض تسعى إلى الربح المادي والتجارة بالعمل الفني بمعزل عن الفنان، ولكن هذه أحياناً تأتي بالكثير من الايجابيات للفنان.
ما قيمة أغلى عمل بيع من أعمالك؟
أغلى عمل بيع من أعمالي كان بقيمة 69 ألف درهم عام 2001 ، وهناك أعمال أنجزتها لمطار دبي في القاعات وأعمال أنجزتها لسبعة أنفاق وهذه كانت مبالغها كبيرة وصلت إلى 400 ألف درهم .كما اقتنت بعض أعمالي الخطوط الجوية الماليزية وبعض المكاتب التابعة لحكومة دبي.
لماذا دبي بالتحديد ؟
هناك علاقة حميمية بيني وبين دبي بلا شك ، حبي لدبي وعلاقة العشق بيني وبينها هو ما شجعني أن أمارس جزءا ولو بسيط في تجميل هذه المدينة .
ما العناصر التي استندت إليها في الأعمال التي أنجزتها في أنفاق دبي؟
نفق المطار، الذي يمتد على طول 840 مترا وأربعة جدران مساحتها 6 كيلومترات و400 متر وستة مداخل بدأت بألوان البيئة المحلية وتاريخ دبي بصحرائها وسمائها ونخيلها وبحرها، التي تتشكل عبر زخرفة معينة هي أقرب إلى العربية ، بينما هناك مسار ثابت يقوم على الزخرفة وصولا إلى بعض المشاريع التي حولت دبي من صحراء إلى ما وصلت إليه من هذا الغنى المعماري والبيئي .
المنفى والوطن ،ماذا يشكل هذا الواقع المؤلم في تجربة محمد فهمي .. ما مدى توقك للعودة إلى العراق وتشكيل جزء من الحركة التشكيلية في بلدك العراق؟
منذ أن غادرت العراق في نهاية السبعينيات، لم أنقطع عن العراق وهو لم ينقطع عني، تواصلنا عبر الفضائيات وعبر الكتب وعبر اللقاءات مع فناني ومثقفي العراق والأصدقاء. يبقى العراق هاجسا بالنسبة لي، وأتمنى أن أعود اليوم قبل الغد إليه ، لكن ثمة خوف من أن تمحى تلك الذاكرة الجميلة، فلقد كان العراق بلداً جميلاً، أما في الوقت الحالي، فقد اختلف،.
حيث أصبح عبارة عن مؤسسات حزبية وميليشيات و هناك فساد اداري وخراب بعد الحروب التي ألمت به منذ عام 1980 ولغاية الآن، فالعراق الآن ليس العراق في نهاية السبعينيات الذي ما زلت أحتفظ به في ذاكرتي ولا أريد أن أفقده .
العراق كان حاضرا في أعمالي وله الفضل الكبير في اعطائي هذا الغنى من الألوان، فالعراق بقي في لوحاتي وليس فقط في ذاكرتي وترجمت بعض الأعمال من الذاكرة إلى أعمال ملموسة واشتغلت لغاية التسعينيات أعمالا أغلبها عن العراق رسمت القرية التي ولدت فيها ورسمت المحافظة التي عشت فيها ورسمت جزءا من تاريخي الاجتماعي العراقي واستمريت في ذلك إلى فترة قريبة جداً، ولكن حين شققت طريقي في أسلوب جديد وأعمال جديدة و رؤى جديدة بقي العراق حاضراً وليس غائباً ولكن من الصعوبة تمييزه عن باقي الأعمال الأخرى، لأن الفكرة أصبحت عندي أكثر نضجاً ومنوعة واختلاطي في هذا التيار والكم الهائل من الاساليب والمدارس والفنانين والتجارب الكبيرة وهجرتي اللاحقة إلى نيوزيلاندا منذ 17 سنة أعطتني دافعا قويا للتجريب والتطوير .

أمضى أربعين عاماً في دفتر الفن

محمد فهمي:  حبي لدبي  جذبني لتجميلها

target7155224008483076553.jpg

تمتد تجربة الفنان العراقي محمد فهمي, على مساحة زمانية قوامها أكثر من 40 سنة ,ومكانية مغمسة ببيئات فنية واجتماعية وجمالية متنوعة, بدأت من ريف العراق ومدنه

عاودت سوق الطباعة بالحجم الكبير النمو في العام الماضي وارتفعت بنسبة 15% على مدار العام. وأتوقع أن يواصل قطاع الطباعة بالحجم الكبير نموه وزخمه خلال العام الجاري، ليس في السوق الأوروبي فحسب، وإنما في أسواق الشرق الأوسط وشمال إفريقيا. وفي الواقع، ومع إدراك المزيد من الشركات في الشرق الأوسط وشمال إفريقيا لفوائد الاستثمار في حلول الطباعة بالحجم الكبير، فإنه يمكن لهذه المنطقة أن تشهد نمواً لافتاً في هذا المجال مع نهاية العام الجاري.
وعلى الرغم من أن التباطؤ الاقتصادي في السنوات القليلة الماضية دفع بالعديد من شركات الطباعة إلى إعادة التفكير بطريقة أعمالها وتطوير أساليب وطرق إنتاج أكثر كفاءة، إلا أن أؤلئك الذين سعوا بشدة لإيجاد فرص نمو كتلك التي يوفرها قطاع الطباعة بالحجم الكبير، لم يتخطوا فترة ركود فحسب، بل حققوا أرباحاً طفيفة أيضاً. وكما هو الحال في جميع قطاعات الأعمال، فإن المسألة تكمن في التركيز على النتائج النهائية. ولذلك فإن معرفة تكلفة كل صفحة مطبوعة من خلال التعامل مع حل الطباعة بالحجم الكبير يشكل استثماراً مربحاً جداً سواء كنتم تديرون مطبعة تجارية أو شركة تقوم بعملية الطباعة بالحجم الكبير داخلياً ولأول مرة.
وأسهمت حلول الطباعة النافثة للحبر المخصصة للطباعة بالحجم الكبير في تغيير واقع إنتاج لافتات الإعلانات حول العالم، ما ساهم في زيادة حجم الملصقات واللوحات الإعلانية والملصقات الإعلانية الخاصة بالأبنية. وبعد أن أصبحت اللافتات المطبوعة رقمياً أكبر حجماً وأكثر دقة، فإنها باتت تهيمن على سوق الطباعة بالحجم الكبير أكثر فأكثر. وفي دراسة أوروبية أجرتها "كانون" في العام الماضي، وجد البروفيسور فرانك رومانو أن الملصقات تشكل ثلث المطبوعات كبيرة الحجم للطابعات التجارية. وأظهرت الدراسة ذاتها أن 30% من هذه المطبوعات تعود للّوحات الإعلانية الخاصة بقطاع التجزئة، ما يشكل مجال نمو آخر لسوق الطباعة بالحجم الكبير.
ومع ذلك، لا تعد الملصقات واللوحات الإعلانية واللافتات والمواد الطباعية لنقاط البيع مجالات النمو الوحيدة التي ألاحظها. فطوال فترة التباطؤ الاقتصادي، شهدت منتجات "كانون" زيادة في الطلب من قبل العملاء الذين يستخدمون الطابعات الكبيرة الحجم والمخصصة لتطبيقات الرسوم بالحاسوب والاختبارات الطباعية والتصوير. وبالنظر إلى ما وراء هذه المجالات، فإن كل قطاع أعمال تقريباً يستخدم الطباعة بالحجم الكبير كقوائم المطاعم وجداول إنطلاق حافلات القطار إلى اللوحات الإعلانية والبرامج الخاصة بالمؤتمرات. كما يمتلك قطاع الطباعة بالحجم الكبير الإمكانية لإضافة قيمة حقيقية للأعمال التجارية ضمن كافة هذه القطاعات، ومن هنا-باستثناء عمليات الطباعة التجارية- فإني أعتقد بأننا سنشهد نمواً ملحوظاً على مدى العام المقبل.

سوق الطباعة

77.png

عاودت سوق الطباعة بالحجم الكبير النمو في العام الماضي وارتفعت بنسبة 15% على مدار العام. وأتوقع أن يواصل قطاع الطباعة بالحجم الكبير نموه وزخمه خلال العام الجاري، ليس في السوق الأوروبي فحسب،

استضافت الدائرة الثقافية في عجمان احتفالية ثقافية فنية حول الشاعر الفرنسي ستيفان ملارمي أقيمت في جامعة عجمان بالتعاون مع السفارة الفرنسية بأبوظبي تضمنت معرضاً عن حياته وأعماله وآخر طبعات وترجمات قصيدة «رمية نرد» بحضور الشيخ الدكتور ماجد بن سعيد النعيمي رئيس الديوان الأميري بعجمان وحمد النعيمي مدير ديوان سمو الحاكم وأوندين دياخاتيه المستشار الثقافي المساعد بسفارة الجمهورية الفرنسية لدى الدولة وإبراهيم سعيد الظاهري مدير عام دائرة الثقافة والإعلام وحشد من الشعراء والأدباء والأكاديميين والإعلاميين.كما تضمنت الاحتفالية محاضرة ألقاها الشاعر المغربي محمد بنيس تناول فيها البعد الثقافي العربي الإسلامي في تلك القصيدة التي أعلنت عن بداية جديدة لتاريخ الشعر، وهي تعد من أشهر القصائد غموضاً وأصعبها قراءة، حيث أعاد بناء رؤية الحياة والموت، ورؤية المصير الإنساني في زمننا الحديث، وهي إحدى الأعمال الكبرى في تاريخ الأدب الإنساني.وقالت كلثم المندوس في كلمتها: «باسم دائرة الثقافة والإعلام في عجمان نرحب بكم جميعا، ونسعد بحضوركم الذي يمثل تأكيداً حيوياً لأهمية الثقافة في حياتنا، كحالة إبداعية لها خصوصيتها في هذا اللقاء المثمر، الذي يتفرد بإتاحة فرصة كبيرة لملامسة فضاءات الشاعر الفرنسي ستيفان ملارمي، الذي نعتبره جزءا أصيلا ومهما في المشهد الثقافي الفرنسي والعالمي، فالثقافة الفرنسية ذات قوة وحضور مؤثر، في كل أفرع الثقافة والفن والأدب، بما لها من إرث حضاري ومنجز إبداعي، أسهم في إثراء الحضارة الإنسانية بكل معطياتها الثقافية والفكرية والمعرفية».من جانبه أكد محمد بنيس الشاعر المغربي في الورقة التي قدمها في محاضرته قصيدة «رمية نرد أبداً لن تبطل الزهر» أن القصيدة تعد أشد القصائد غموضاً وأصعبها قراءة.حيث يجمع شعراء الحداثة ونقادها في العالم على أن هذه القصيدة أعلنت عن بداية جديدة لتاريخ الشعر. بل نحن، مع «رمية نرد»، وجهاً لوجه مع عمل يقفُ في نفس مستوى علوّ ملحمة جلجامش والأوديسا والمعلقات وألف ليلة وليلة والكوميديا الإلهية من خلال رؤية الحياة والموت، رؤيةَ المصير الإنساني في زمننا الحديث، ويستكشف اللانهائي والمستحيل. ومن ثم فهي إحدى الأعمال الكبرى في تاريخ الأدب الإنساني.معرض اللوحاتصاحب الاحتفالية معرض نادر عن «حياة وأعمال ملارمي» ضم 11 معلقة منها نصوص وقصائد وصور شخصية وشهادات ووثائق نادرة وتحف. وطبعت مواد المعرض الذي صمم خصيصا لغرض الاحتفالية بالتعاون مع متحف ملارمي بباريس على 11 لوحة بالفرنسية موثقة بالصور والمخطوطات والرسوم قابلها بتنسيق جمالي 11 لوحة بالعربية ترجمها بنيس.وتناول المعرض محاور عديدة في حياة وأعمال ملارمي بدءا بسيرته الذاتية ومرورا بعلاقاته مع الفنانين والكتاب وأعماله ومشروعاته المختلفة في الشعر والنثر بما في ذلك خصائص شعره ومراحل في حياته كشاعر شاب وكشاعر انطباعي و''صالون الثلاثاء الأدبي'' الذي دشنه وتأثيره على ''جماعة الأنبياء'' بين لوحات أخرى عن بيته في قرية فالفان وجولاته في غابة فونتينبلوا والسين وشغفه بالطبيعة والبساتين.معرض «رمية نرد»كما أقيم معرض كبير ضم جميع طبعات قصيدة «رمية نرد أبدا لن تبطل الزهر» بالفرنسية ومجموعة موسعة من ترجمات القصيدة مع الوثائق الخاصة بترجمة وطبع القصيدة بالعربية إلى جانب جميع الطبعات الفرنسية السابقة عليها ومجموعة كبرى من الترجمات إلى اللغات الأوروبية بالإضافة إلى التجارب الطباعية التي مرت بها القصيدة في اللغة العربية لتصل إلى صيغتها النهائية.وفي رده على أحد الأسئلة أعرب بنيس عن اندهاشه عندما تلقى دعوة من مدير عام دائرة الثقافة والإعلام بعجمان للاحتفاء بملارمي وترجمة «رمية نرد» مؤكدا أنها أول دعوة من نوعها تصله من مدينة عربية رغم الأصداء الواسعة التي أحدثها عمله في أوروبا والولايات المتحدة وكندا واليابان وغيرها.عجمان- عصام الدين عوض

«ثقافية» عجمان تحتفي بمؤسسي  المدرسة الرمزية في أوروبا

t41202.jpg

افتتح رئيس الجمهورية الايطالي جورجو نابوليتانو وعدد من اعضاء الحكومة ورئاسة بلدية المدينة، معرض الأربع سنوات «كوادرينالي» للفنون التشكيلية في صالات قصر العروض التاريخي العريق في قلب العاصمة روما، الذي ضم أكثر من 250 عملا فنيا لتسعين فنانا وفنانة من عموم ايطاليا، جمع أساليب فنية وصياغات تشكيلية عدة، رسم، نحت، فيديو، كولاج، غرافيك.وكل ما يقدمه عالم الكمبيوتر من ابتكارات متحررة من اية قيود تتزامن والتحولات الجديدة في الاساليب الفنية، جمعها أكثر من 90 فنانا وفنانة في اعمالهم الفنية بطرق تثير المتلقي وتحيله من مجال الايهام النظري إلى المجال الواقعي والفعلي وبالعكس. الحركة الفنية التشكيلية التي يطلق عليها هنا، ما بعد الحداثة في هذا البلد الذي يعتبر من اعرق بلدان الغرب بفنونه التشكيلية، أصبحت هاجس العديد من الفنانين الايطاليين، أعادت تكريس واقع المتغيرات الجديدة في عالمنا المعاصر وعكستها في بنية هذه الأعمال الفنية، وهي تضم في صفوفها أعدادا من الفنانين، تتزايد يوما بعد آخر، اذ يعتقد أصحابها بان مساعيهم الفنية، هي امتداد لما بعد الحداثة، ويطمحون لتحرر اعمالهم الفنية من كل انواع الاتجاهات والاساليب التقلدية المتعاقبة المتعارف عليها في الصنعة الفنية.الوسائل التقنية الحديثة التي أكثر من استخدامها فنانو الحداثة من المدرسة المفاهيمية، وما حملته من مدارس واساليب عديدة تمثلت في حركة فلوكس، الفن الاعتدالي، فنون الارض، فنون الجسد، التصوير الفوتوغرافي ... الخ، توضح اهدافهم، باتباع كل الاساليب التي من شأنها تخطي اللوحة التقليدية وحاملها، باستخدام الميكروفيلم والفيديو والكمبيوتر وبرامج الفوتوشوب، واستخدامات اليستراتور، والسكينر، وكل ما تتيحه التقنية الحديثة ومغرياتها، اضافة الى اخر ما توصلت اليه عبقريات البرمجة الرقمية، لتستدرج الفنان الى مساراتها ونتائجها شبه الجاهزة.ان هذا الجمع الكبير من استخدام الوسائل التقنية وأكثرها تعقيدا مثل لحظات التقاطع الحاسمة ما بين الحداثة الفنية وفن ما بعد الحداثة، اذ لايوجد انتماء محدد الى اتجاه او تيار او اسلوب معين يمكن تحديده، بل ان كل فنان وكل عمل منجز له يحمل انتماء خاصا قادرا ان يترك تصورا عن نفسه باعتباره نوعا متمردا جديدا من الخلق يستخرج رؤاه من واقع آخر يكمن خلف المظاهر وخلف المادة، يعتبر كل انسان هو فنان، وان كل ما ينتج عنه او يخرج منه هو عمل فني: النفس، الدم... كل ذلك يعلب ويباع.«معرض الأربع سنوات» الذي تأسس سنة 1931 «اقام دورته الجديدة الخامسة عشرة تحت عنوان «وقفة تصور في مسار الفن الايطالي المعاصر»، يمثل الاتجاهات الطليعية لنمط فني كان قد مهد له الفنان الفرنسي مارسيل دي شامب منذ بداية القرن الماضي، والحركة الدادائية الجديدة في اوروبا واميركا، وكذلك ما قدمه كل من الفنانين ايف كلين الفرنسي وبييرو مانزوني الايطالي في الخمسينات من القرن الماضي حيث ساهما في نشر هذه الحركة الفنية واعتبر نشاطهما بمثابة صلة الوصل ما بين الدادائية في مختلف مراحلها.وهي في جميع فعالياتها تمثل ارادة لدمج الفن بالحياة، الامر الذي عكس نفسه بقوة في توجيه جزءا كبيرا من النشاط الفني المعاصر الذي نعيشه هذه الايام، فهم حاربوا التقاليد الفنية، وتحركوا في كل نشاطاتهم الفنية والفكرية والنقدية على التحرر من القيود الاجتماعية والثقافية، من اجل الانطلاق نحو منطلقات جديدة ومغايرة، تتخلص لامن الفن بحد ذاته بل من كل اشكاله وطرق استهلاكه وعملية تسويقه.فور دخولنا إلى صالات العرض المتعددة شعرنا بنوع من الغربة والتساؤل: هل هم فنانون ام هم مخترعون، فالذي نراه ليس عروضا تشكيلية، بل يبدو للوهلة الاولى لعبة تكنولوجية تبني نفسها على عوالم افتراضية او واقعية، حصى واسلاك وبقايا سيارات محترقة، وبقايا معدات وخيام وجمال مصنوعة من اسلاك الحديد والقصدير، كراسي والواح خشبية ومقاعد سيارات وكرات رصفت بدقة هندسية والواح زجاجية وجدار حجري من الاسمنت، علب من الكارتون وانابيب معدنية واجساد عارية منفوخة تجلس باحضان النساء، وصور فوتوغرافية تحمل رؤية جديدة لواقع اجتماعي تم تحويله وصياغته حسب ارادة ورغبة الفنان.كل شيء يتم فيه اختصار المسافات لأقصى درجة بين الفن والحياة، وكل شيء يدعو الى التحرر من كل الوسائل التقليدية التي اعتادت عليها عيون المشاهدين في السابق، لتصبح رؤيتها مباشرة نحو اكتشاف انفسنا داخل هذا العالم.وهو متحرر من الاشكال التقليدية للفن، يقدم فيه الفنان ادراكا جديدا لهذا العالم ومفهوما جديدا لمعنى الفن، فالفكرة تصبح اداة الفنان لصنع العمل الفني، ومثل هذا العمل لايجسد طرحا نظريا فقط ، بل يظل في اطار الحدس، يتضمن كل العمليات الفكرية دون ان يكون له اي هدف، كما انه متحرر من المهارة الحرفية لدى الفنان.هذا النوع من الفن يحمل رسالة غامضة من الفنان إلى جمهور المتلقين، يشير فيها إلى التبدل الكلي في العلاقات التقليدية في العمل الفني بين الفكرة والتعبير، اذ ان الفكرة هي الاساس الفعلي بدلا من العمل الفني نفسه والذي يصبح بمثابة اداة لايصال الفكرة ذاتها.انها مناخات صنعتها مخيلات مأخوذة بالخديعة وهو الامر الذي يضع المشاهد في قلب الدهشة معتبرا المكان هو المقلب الاخر الذي لايسعه الا ان يسلك طريق حدس الاشياء كما يفعل الاعمى من اجل الخروج من عتمته وسط ركام اعمال لاتكشف عن جماليتها للوهلة الاولى، لانها تحمل معاني كامنة لاتبتعد عن التأويل الذي تتيحه للمشاهد.فهي تحمل دعوة مفتوحة لرؤية الشيء الحقيقي للفكرة وتمثيلها من خلال استخدام ادوات ووسائل متواجدة في الحياة اليومية، ادوات، كلمات لغوية، لقى من الشارع، علب واشرطة وصور فوتوغرافية، ملابس وقطع اثاث مهجورة، وكل ما هو مبتذل وتافه وزائل وفريد، تبتعد عن دور سابق كان الفنان يبحث عنه فيما مضى بين اللون وبناء الشكل وعلاقته بالمضمون .الفن الان اصبح بعرف هؤلاء وسيلة استعلام فعالة، اذ سرعان ما يزول العمل الفني بينما تبقى ذكرى الفكرة التي طرحها راسخة، فالعمل الفني لم يعد مرتبطا او مندمجا باي اثر تزييني او نظام بناء متكامل، ذلك ان مثل هذا الفن لايبحث عن الخلود الذي كانت تبحث عنه اللوحة الفنية، فخلوده يتمثل بتغيير اطار اللوحة الى اطار الوجود اليومي والذي يتيح للانسان القيام بتجارب حقيقية مباشرة مع محيطة وبيئته.تظهر الاعمال الفنية التي قام بها نحو 60 فنانا و30 فنانة من مختلف المدن الايطالية، بمثابة النزوع نحو استعمال لكل ما هو متداول ، والاقل جمالية، والاكثر صدمة لوسائل الاعلام، اي بمعنى آخر، العودة على الصعيد الفني الى الصورة التي تستخدمها وسائل الاعلام الغربية، الصورة الفوتوغرافية بكل تقنياتها الفيديوية، الفيلمية، الطباعية، كمصطلح ثقافي اعلامي اعلاني في الصحافة والمجلات والتلفزيون، تلك الصورة التي تذهب الى الواقعة وتلتقطها في اعتبارها فكرة ينبثق جمالها من لحظة تماس خفي بين فردانية الفنان ومشروعه الانساني في ابداع شيء ما، قادر على اقتحام ذواتنا عبر مسارب متعددة، لذا صار الفنان الاوروبي يلتقط افكاره من كل مكان.الفنان هنا يتقبل من خلال عمله الفني واقع مجتمعه بموقف بارد حيادي احيانا وبشعور بالمسؤولية عن كل ما يجري في عالمنا، وأصبحت الصورة في النهاية فضاء للتعبير كله.الصورة هنا التي تعرضها شاشات الفيديو او الفوتوغراف، هي مادة الفنان عن البشرية، من انجاز افكاره وخياله، لم تكن بحاجة الى يده كما كان الامر سابقا لكي تخطط وتضع الالوان والمساحات، فهذا الفن يحتاج الى مهارة حرفية لا اكثر و لا أقل، ومثل هذا الفعل لايحتاج الى عناء كبير، فانجاز الصورة ، كل صورة، يستدعي لملمة كل مستويات النظر اليها وتجمع معانيها.لذا، فان الفنان غالبا ما يلجأ الى تأليف صورته من صور تنتمي الى وقائع حقيقية، من مساحات العنف في حرب العراق، الى حالات الجوع في السودان، انها عملية تأليف وتوليف من صور بشرية تنتمي الى اصول بصرية، ينسجم ويناهض ويناقض بعضها مع البعض الاخر لتشكل سير متلاصقة عن حقائق تعيشها البشرية يحاول الفنان تأكيدها في ذهن متلقيه من اجل خلق نوع من الوعي، يحمل في طياته، سخرية سوداء، تهكم مرّ، ضعف ايمان، تعرية لوقائع إنسانية منغلقة اعلاميا.انها كل ذلك مجتمعا ليقول الفنان صرخته عن الوجود الانساني باعتباره حيزا يتحتم على عين المشاهد متابعته ورصده، فالصورة بايحاءاتها المتعددة تهدف الى وضع زمن الانسان في حالة من المراقبة داخل رؤية فنية لاتسجل ما يقوم به الفنان نفسه، بل تهدف الى تسجيل كل مظاهر الحياة.فنون الفيديو آرت او فنون الفيديو التي تحولت الى ظاهرة اتخذت من هذا الاسلوب النخبوي التجريبي ابعادا جديدة تسعى لخلق حوار استفهامي حول مسائل وجودية عديدة في زمن تحول الفن الى بضاعة فضاؤها السوق، واصبح كل عمل فني هو مغامرة بذاته.وهو فضاء تأويل بصري يلغي ما متعارف عليه زمنا طويلا بحساسية التذوق الجمالي المفعم بخيال موضوع اللوحة والوانها وشكلها ومضمونها، يسعى لاكتشاف وعي الانسان بنفسه، ويحاول استعادة قراءة النفس في مرآة العمل الفني، اي انه يحاول اعادة بناء جديد ومغاير ومحرر من اية قيود، ليحصل الدمج المطلوب بين الفن والحياة، بعيدا عن كل المقاييس الجمالية والاخلاقية التي كانت متبعة في الماضي.العديد من الفنانين الذين اعتبروا الصورة المتحركة منجزا لتعبيرات تشكيلية تحمل قدرة تعبيرية متميزة ، استفادوا من مفردات السينما والتلفزيون والعاب الفيديو فصارت هذه الوسائل المتوفرة في السوق بمثابة قاعدة تتكفل الان اكثر من اي وقت مضى بصنع العديد من المعاني التي يسعون لتحقيقها في عملهم الفني، ما دامت تمتلك مواصفات التحريض والعنف والاستفزاز، وقادرة في النهاية على اتخاذ نهج او نظام خاص بها .لم يخرج جميع المشاركين عن شروط اللوحة الفنية المسندية، اذ كانت لعدد منهم محاولات عديدة للعودة الى عوالمها بعيدا عن الاستسهال والارتجال من ابراز الامكانيات اليدوية الحرفية في صناعة اللوحة التشكيلية التقليدية، بعد ان فقدت اللوحة تقاليدها وجزءا كبيرا من كرامتها على ضوء التخمة التعددية للوسائط التقنية الجديدة، اذ تفتت خصائص اللوحة ضمن الفنون الرديفة، من مسرح وسينما وسينوغرافيا وفن ايحائي، وعمارة ونحت، فقد مثلت العودة الى الاسلوب الفني التقليدي اتجاها جديدا، لوحات احادية اللون، ولوحات اخرى ملونة، تمتلكها انطباعية، تميل الى التحليل الدقيق للرؤية والملاحظة، استدعى بعضها وقفات مطولة من قبل المشاهدين، بلونيتها المشرقة، وتألق الوانها وصفائها.ان هذه العودة التي الغت الحدود بين التجريد والتشخيص، وامتلكت الوانا شفافة، سواء تلك التي صورت الطبيعة والتي حافظت على ملامحها الخارجية وابقت على مميزاتها الاساسية وعلى صفائها كما هو الحال مع اعمال الفنان اندريا دي ماركو وواقعيته المفرطة،.وكذلك الفنان دي مارتينو والفنان نيكولا فيرلاتو، اوتلك اللوحات التي رسمها الفنان بازان بمخيلة متفجرة قادرة على تمثيل بشاعات الحروب ومآسيها وما يرافقها من الآم وشقاء، او تلك التي تجلت فيها الرومانسية بمظاهر جديدة وبأشكال مختلفة لفتت انتباه المشاهدين ، كما هي الحال عند كل من الفنان فرنشيسكو دي كراندي، والفنان فرنشيسكو جيرفيللي ،الذي تخطى تراتب الانواع الفنية، وتعلم النظر الى الحياة مباشرة ليسجل مختلف مظاهرها دون احكام مسبقة، ويكتشف الجمال في كل ما يحيط به.اما الفنانون كيازيرا وفابريتسي ولومباردو فاهتموا بالواقعية الرمزية، في حين عاد الفنان سوبراكازا الى اسلوبه الاثير في التجريد.حمل المعرض في دورته الجديدة عبارة «تحية الى الفنان الايطالي الرائد لوجانو فابرو 1936- 2007) بمناسبة رحيله عن الساحة الفنية. كما ان الدورة الحالية اختارت لجنة تحكيم عالمية تتألف من كبار الفنانين والنقاد العالميين وعلى رأسهم الفنانة والناقدة الفرنسية سوزان باجي رئيسة منظمة لويس فيتون للموضة ورئيسة المتحف الفني المعاصر في باريس، الى جانب الناقد النمساوي جيرالد مات مدير متحف الفنون في فيينا، والناقد فينيست تودولي مدير متحف تود لندن.إتجاهات طليعية تأسس «معرض الاربع سنوات» سنة 1931، اقام دورته الجديدة الخامسة عشرة تحت عنوان «وقفة تصور في مسار الفن الايطالي المعاصر»، يمثل الاتجاهات الطليعية لنمط فني كان قد مهد له الفنان الفرنسي مارسيل دي شامب منذ بداية القرن الماضي ، والحركة الدادائية الجديدة في اوروبا واميركا .وكذلك ما قدمه كل من الفنانين ايف كلين الفرنسي وبييرو مانزوني الايطالي في الخمسينات من القرن الماضي حيث ساهما في نشر هذه الحركة الفنية واعتبر نشاطهما بمثابة صلة الوصل ما بين الدادائية في مختلف مراحلها .موسى الخميسي

«كوادرينالي روما»  يحرر الفن التشكيلي من التقليدية السائدة

y7622.jpg

أعلنت شركة «الإمارات للكمبيوتر» أنها تشارك مع شريكتها «رولاند دي دجي» Roland DG في معرض الشرق الأوسط للوحات الإعلانية والتصوير الغرافيكي 2007 الذي يقام حالياً في مركز دبي التجاري العالمي، هذا وقد كشفت الإمارات للكمبيوتر وشركة رولاند دي جي النقاب عن أحدث التقنيات الطباعية الفائقة التي طورتها رولاند دي جي مؤخراً.كما عرضت الشركتان مجموعة من الطابعات ذات المقاسات الضخمة والحائزة على العديد من الجوائز العالمية المرموقة والمدعومة بحلول طباعية شاملة ومتكاملة وذلك خلال مشاركتهما في المعرض المتخصص الوحيد في منطقة الشرق الأوسط في مجال اللوحات الإعلانية والصور الغرافيكية والحلول الطباعية المتكاملة. وقال إم كارثيك، مدير المبيعات في وحدة رولاند بشركة الإمارات للكمبيوتر:

شراكة

«الإمارات للكمبيوتر» و«رولاند» تطلقان أحدث الحلول الطباعية

قلة من الفنانين يتمتعون بالموهبة والتنوع في مقدرتهم على تطويع مختلف انواع الوسائط والمواد في اعمالهم الفنية مثلما كان حال بيكاسو، والفنان التايواني تشين تشينج ـ جونج هو احد هؤلاء، فأعماله الفنية الشهيرة التي انتجها على مدى نصف القرن الماضي تتنوع بين اللوحات الزيتية واعمال الجص والالوان المائية والوان الباستيل والفحم وحتى الاعمال الطباعية والخشبية. ومثل كل الفنانين العظام الذين لايكشفون عن عبقريتهم في وقت مبكر من طفولتهم حيث يكتسبون الشهرة تدريجيا من خلال تكريس انفسهم لفنهم واجتهادهم وبعض الحظ، فان تشينج جونج الذي يعتبر اشهر الفنانين التايوانيين المعاصرين هو احد هؤلاء. ولد هذا الفنان عام 1934 لأب معلم في مدينة شانجموا وسط تايوان دون ان تظهر عليه اي علامات الموهبة الفنية في المدرسة على الرغم من انه يقول ان اقدم ذكرى له عن الرسم تعود الى سن الثالثة حينما قدم رسام الى منزل العائلة ليرسم لوحة لجده. كانت الحياة صعبة في ذلك الوقت في تايوان التي كانت مستعمرة يابانية وبالتالي هدفا للقصف الامريكي حتى نهاية الحرب العالمية الثانية. وللهرب من قنابل الامريكان لجأت عائلة تشين للأرياف حيث يقول: «حينما اعود بالذاكرة للوراء اعتقد أن تلك المرحلة من حياتي كانت الملهم الذي دفعني للاهتمام بالفن التشكيلي. وبالتحديد اتذكر الحركة البطيئة لقرص الشمس البرتقالي عند الغروب فوق امتدادات الاراضي الزراعية الخضراء. وفي المساء كان النقيق المتواصل للضفادع يشق العتمة في السماء الباردة المضاءة بنور القمر مرصعة بالنجوم، فيما الامطار الغزيرة الصيفية المفاجئة وصوت الرعد الذي يصم الاذان ووميض البرق كلها جعلتني انتبه لالغاز هذا الكون واحب كل ماهو موجود في الريف. لكن تكريس حياته بالكامل للفن بدأ عام 1947 بعد دخوله المدرسة الثانوية. كانت الالوان المائية غالية الثمن حينها لهذا كان تشين مضطرا للاكتفاء باقلام الرصاص، واول لوحة مائية رسمها للمشاركة في مسابقة مدرسية كانت بالوان اعاره اياها زميل له في الصف. وفي آخر سنة في الثانوية وفيما كان كل زملائه يجدون في الدراسة للحصول على علامات تدخلهم الجامعة، امضى تشين جل وقته يقرأ الأدب ويرسم بالألوان المائية. وشأن الكثيرين اتخذ والداه موقف المعارضة له حينما قرر ان يجعل من الرسم كل حياته، فالحياة الاقتصادية للرسام في ذلك الوقت لم تكن شيئا يتمتع بالاستقرار ومن الناحية الاخلاقية ليست شيئا مشرفا. لكن الفتى استطاع ان يغير رأيهم حينما اثبت لهم ان مرتب مدرس الرسم هو نفسه مرتب مدرس الرياضيات او العلوم مثلا. بعد ذلك دخل تشين الجامعة الوطنية التايوانية التي كانت الوحيدة التي تتضمن كلية للفنون الجميلة، كما ان الدراسة فيها لم تكن مكلفة لان الحكومة اسقطت عن طلاب هذه الكلية كل الرسوم المالية شرط ان يوافقوا على التعليم في المدارس الحكومية بعد التخرج. ولم يتمكن تشين من دخول الكلية الا في عام 1955 بعد ان تمكن من اثبات مهاراته الاساسية في الرسم في امتحان القبول. بعد التخرج اسس تشين وبعض زملائه جمعية مايو للفنون والتي سميت باسم الشهر الذي اعلنت فيه، ويؤكد تشين على ان الهدف لم يكن ارساء تحولات جديدة او تحدي الفنانين التقليديين بل لتشجع التواصل والتميز المستمر بين افضل الخريجين. ومع ان الانطباع الذي ساد فور تشكيل الجمعية هو اننا سنتحول الى التجريدية فان غالبيتنا مازلنا نعتمد الالوان الزيتية حتى هذا اليوم. لكن بعض اعضاء الجمعية مثل ليو كوسونج اعلنوا الحرب على التقليدية وسعوا لتوظيف التقنيات الغربية في الرسم لاعادة تفسير الثقافة الصينية، ولم يبق تشين في الجمعية سوى الثلاث سنوات فقط، وكانت اعمال تشين التي عرضها ضمن نشاطات الجمعية طوال السنوات الثلاث مستمرة اساسا من الناس ومن المشاهد في مسقط رأسه. ولانه يستطيع الحديث باليابانية مضى تشين شأن الكثيرين الى طوكيو عام 1959 ليتابع دراسته وعن ذلك يقول: في ذلك الوقت كان بيرنارد بوفيه يمثل التيار السائد في الفنون واستطاع على اثره وخطوطه القوية ان تترك عندي اثرا كبيرا. وبعد محاولات وتجارب عديدة استطاع تشين ان يقدم عدة اعمال جريئة ومعاصرة تتضمن لوحة «العجوز» التي عرضت في معرض جمعية اتسوي للفنون في طوكيو عام 1961.وجرب تشيو التجريدية والاخلاقية ثم دخل كلية طوكيو الوطنية للفنون الجميلة والموسيقى واخذ يتعرف على تقنيات جديدة مثل استخدام النحاس والترميم والفسيفساء الرخامية وغيرها. ومن اهم لوحات تشين في تلك الفترة «وداعا للحزن». وبعد عودته لتايوان بدرجة الماجستير عام 1967 عاود الصراع للبحث عن هوية فنية شخصية فعاد للالوان الزيتية دون ان يتمكن من تحديد موضوعه المحدد، واول تجاربه في هذا الجهد لوحة «مشهد تحت اضواء الشارع» وهي اول لوحة ملغزة في تايوان، ثم «مشهد فانتازيا» التي تعتبر اول لوحة سريالية في البلاد ايضا. وكانت الحياة التايوانية هي الموضوع الذي استقر عليه اخيرا فقد انتج اكثر من مئة لوحة من الرسومات بالحبر والزيت ليرسم مشاهد من الحياة اليومية في شوارع تايوان. وحقق تشين شهرة واسعة خارج تايوان وخصوصا في اوروبا وتحديدا فرنسا حيث كانت اعماله تعرض بانتظام هناك مثل ساحة في مدينة قديمة عام 1993 وهذا ما اكسبه جوائز دولية مهمة مثل جائزة الصالون الفرنسي الدولي للفنون عام

اكتسب شهرته مؤخرا، تشين .. رسم تايوان بالعواطف قبل الألوان

افتتح عبدالله المسعود رئيس المجلس الاستشاري الوطني بحضور صقر غباش وكيل وزارة الاعلام والثقافة امس الاول فعاليات معرض الفن البصري في اليابان بالقاعة الكبرى في المجمع الثقافي، وحضر الافتتاح جمع من الدبلوماسيين والمهتمين. وأشاد وكيل وزارة الاعلام والثقافة بالعرض الذي يأتي في اطار التعاون المشترك بين المجمع والسفارة اليابانية لدى الدولة، مشيرا الى انها اعمال نفذها محترفون في مجالات فنية متنوعة وبأساليب متطورة، وتؤكد اهمية نشر الثقافة والفنون بين الامم والشعوب. ويضم المعرض صورا ايضاحية تعبر عن تقدم الفنون التصويرية بشكل كبير في اليابان مثل الرسوم التصويرية المنتجة بالكمبيوتر وفنون المانغا والكرتون والرسوم الطباعية، والتي يقدمها فنانون يابانيون يعملون في مجالات مختلفة «علمية وثقافية وفنية» ومن اللوحات التي اشتمل عليها المعرض ، صندوق الدمى السحري، لاوكامي، والباندا ليوجي كويسو، وغيرهما من الاعمال الفنية التي حازت جوائز ومكافات تقديرية للمستوى الابداعي المتميز الذي تصوره بأحدث الوسائل والتقنيات.

افتتاح معرض الفن البصري الياباني في المجمع الثقافي

تستغرقك شفافية من نوع خاص حين تدخل معرض الفنان التشكيلي العراقي محمد سعيد الصكار, الذي يقام حاليا بالمجمع الثقافي وتحلق في افياء قداسه تعيدك اليها تنويعات الخط العربي الذي اقترن طويلا بالمساجد واماكن العبادة قبل ان يصبح لوحة مسندة تعرض على جدار , وتنحدر خطوطه المختلفة من اسر القواعد والنقاط النمطية التي يعرفها عشاق هذا النوع من الفنون ومحبوه. تبدأ في تجوالك الرهيب بين اللوحات لتكتشف في اعماقك مسرة من نوع خاص, وتأخذك العبارة إلى اغوار سحيقة, موغلة في الشعور الانساني والكينونة المبدعة, وتصطفيك لبوحها لغة اللون لتنير بصيرة تراكم فوقها العمى, وتدحض بشاعات يومية تتسلل دون وعي ربما لتفاصيل حياة يومية رتيبة. ثمة الق جديد يغلف القاعة التي تعرض فيها الاعمال, الق من نوع نادر يزورها كلما فتحت ابوابها لتجربة مميزة او فعل ناضح ويكسوها ببهاء جديد يغادرها في تلك اللحظات التي تفتح فيها الابواب لتجربة تحتاج إلى التأني قبل ان تعلن عن نفسها في معرض عام, فالقاعة تقدم الدليل مرة اخرى على ان حضور المكان يتحقق بمن فيه, وان الجدران الوحيدة يمكنها ان تكون اكثر الفة ومودة حين يكون الابداع انيسا لها ورفيقا. القاعة الصغيرة الجميلة مع ذلك تضيق باللوحات الزائرة, اذ ان الاعمال تحتاج الى مساحة اكبر لتمارس جمالها وتحقق حضورها الشكلي في العرض وطريقة مخاطبة عين المتلقى لتمتلىء بكل لوحة على حدة, وتتعمق في تفاصيل كل مفردة وحدها, لكنك سرعان ما تنسى هذه التفاصيل حيث تشرع في قراءة الاعمال والتدقيق في جمالياتها. تحضر العبارة شائعة حينا وخاصة حينا آخر, لكنها تمتلك صياغتها الخاصة بها, تلك التي منحها لها الفنان فيما منحه لنفسه من قدرة على انجاز اسلوب خاص ينتهج رؤية فنية ومعرفية للخط العربي مما يجعلك تكتشف للمعنى معنى آخر, بل معان يأخذ بعضها برقاب بعض لتشكل في النهاية دائرة او حالة شعورية وابداعية هي عينها تجربة الفنان (الصكار) الطويلة, والممتدة في الجهود والبحث والاصطبار. (رب اجعل هذا البلد آمنا) , (من وثق بماء لم يظمأ) , (ان الحروف أمة من الامم) , (الفقر في الوطن غربة, والغنى في الغربة وطن) , (انا العراق) , (تكاد يدي تندي اذا ما لمستها وينبت في اطرافها الورق النضر) , (لا غالب الا الله) , (على الارض السلام وفي الناس المسرة) , (احذر صولة الكريم اذا جاع واللئيم اذا شبع) , (واعتصموا بحبل الله جميعا ولا تفرقوا) هذه العبارات كلها وغيرها كثير هي محتوى الاعمال المعروضة في هذا المعرض, علاوة على تكوينات حروفية ذات جماليات تجريدية ولونية بالاضافة الى السور القرآنية والاحاديث النبوية الشريفة, وابيات الشعر سواء كانت من نظم الصكار او غيره من الشعراء, والتي ابدع الفنان في استلهام معانيها وتصويرها فنيا, ولعل العين لا تمل من النظر الى جمال اللوحة المتضمنة لاشعار الجواهري في العراق, او المعوذتين او مفتتح القرآن الكريم وغيرها من اللوحات التي قام الفنان بانجازها. حرص الفنان على انجاز اعماله بأكثر من اسلوب مستخدما خامات متنوعة وعديدة منها الذهب والجواش على ورق مقوى, وذهب وجواش وحبر صيني, وجواش على ورق ييرلنك, وخط بالذهب, والزخرفة بألوان الشبكة الحريرية, ومواد مختلفة على ورق معالج يدويا وفضة وجواش واكريليك وورق روما, وكيكولور, آرش, اما انواع الخطوط نفسها فهناك: الخط البصري, الخط العراقي, خط النسخ, الكوفي, وجلي ديواني, ديواني, وفي كثير من الاعمال مزج بين نوع او اكثر من هذه الخطوط, علاوة على مشروع خط وتصميم حديث للقرآن الكريم عرضت منه (كنموذج) سورة الفاتحة وبداية سورة البقرة. بقي ان نقول ان الفنان محمد سعيد الصكار يقيم في باريس ومتفرغ للعمل الفني في مرسمه الخاص هناك واقام معارض شخصية في معظم دول العالم, وانجز عددا من الاعمال الفنية الهامة منها: بوابة مكة المكرمة, بوابة وسياج قصر الشيخ سلطان بن زايد آل نهيان, مطار بغداد الدولي, مطار الملك خالد في الرياض, قصور عدم الانحياز في بغداد, ودار استراحة الحبانية. الى جانب الاعمال اصدر الفنان مجموعة من الكتب المطبوعة منها: ثلاث مجموعات فنية, وكراسة خط الرقعة, وحروف الصكار الطباعية وله منشورات ادبية منها امطار, ابعد من الكلمات مجاميع شعرية, وايام عبد الحق البغدادي (نصوص), وسهرة كأس عراقية (قصص قصيرة), ويا غريب اذكر هلك وداس طاولي (حواريات عراقية). أبوظبي ـ شهيرة أحمد

نتائج البحث عن: اللوحات الطباعية